A l'année prochaine !

mercredi 27 au samedi 30 janvier 2010

Quatre jours (et soirées) pour avoir peur dans le noir, rencontrer des vampires, des savants fous, des drôles de monstres, des extraterrestres, tomber sous le charme du regard halluciné de Barbara Steele, découvrir les dangers des substances illicites, pleurer de rire avec des hommes aux super pouvoirs...

bref, quatre jours fantastiques !

Be afraid…very afraid! Four days (and nights) to meet vampires, savage mad men, funny monsters and aliens, four days and nights to fall under the charm of the hallucinating glance of Barbara Steele, to discover the dangers of illicit substances… and of course, laugh till you cry while watching women with superpowers!!!!!

Well?! What can we say? They will be four days you won´t forget!

et parce que quatre jours ne nous suffisaient pas, nous vous proposons de découvrir, en avant-première, le mardi 26 janvier 2010, en partenariat avec le cinéma "Le Club", le film d'Hélène Cattet et Bruno Forzani

And just because four days are not enough for us, we propose to you to the opportunity to discover the preview on Tuesday, January 26th, 2010, in partnership with cinema “Le Club”, Hélène Cattet's and Bruno Forzani´s classic film

A M E R

 « Au commencement était le film tous publics. Autrement dit un cinéma d’apparence soignée, destiné à plaire aux parents ou aux enfants de tous âges. Le cinéma destiné aux adultes était généralement sérieux, insipide et pesant, tournant autour de stars qui prenaient des décisions déchirantes sur fond de violons larmoyants. Le cinéma pour enfants parlait des exploits de gamins modèles comme Shirley Temple et Joselito, ou d’animaux savants, ce qui était au fond la même chose. Les enfants ne devaient pas être choqués par des films pour des grandes personnes, les adultes devaient subir les séances de leurs marmots. Et, au fond, rien ne se passait. »

Extrait de « L’Encyclopédie du cinéma ringard » de François Kahn

Les films sont généralement catalogués en deux genres : le cinéma « tous publics » (hollywoodiens, blockbusters, comédie familiale… à voir dans les multiplexes) et le cinéma d’auteur (intimiste, social, ou issu de cinématographies étrangères peu connues… à voir dans les cinémas « d’art et d’essai » ou salles « classée recherche »).

Les années 50 ont donné naissance à un cinéma totalement différent, affranchi des grands studios, aux diverses appellations : cinéma bis, séries B ou Z et plus élégamment films de bazar et d’essai (François Kahn).  Ainsi sont apparus des films généralement faibles en budget (mais riches en idées) ayant en commun d’être réalisés par des cinéastes prêts à tout pour mettre en œuvre leur projet, des cinglés pour certains, des « chevalier sans peur ni reproche » du cinéma pour d’autres. L’un des plus connus de ces réalisateurs est, sans nul doute, Ed Wood.

La notion de cinéma bis est désormais parfaitement reconnue des cinéphiles bien que ses limites restent imprécises. Le cinéma bis, cinéma populaire à petit budget, est souvent produit en série, dans des conditions parfois inimaginables. C’est essentiellement le territoire d'un cinéma de genre pas totalement normalisé, d’où ses chefs-d'œuvre mais aussi ses navets, ses maîtres et ses ringards. Ce cinéma différent se décline en de multiples sous-catégories (science-fiction, horreur, péplum, western, « beach movie », blaxploitation, etc.). Ce cinéma a aussi permis l’émergence de réalisateurs/producteurs tels que Roger Corman (qui avait dans son équipe Peter Bogdanovitch, Jack Nicholson, Peter Fonda, Dennis Hopper…) et a inspiré la vocation d’auteurs comme Quentin Tarantino.

Rarement diffusé depuis la fin des salles de quartier, nombre de ces films sont devenus « cultes ». Des sites internet leur sont dédiés, le plus connu étant « nanarland.com », site devenu LA référence en la matière.

Le Centre Culturel Cinématographique, qui diffuse tout au long de l’année des classiques (connus et méconnus), propose de découvrir avec son « Festival des Maudits Films », cet autre cinéma qui fait partie intégrante d’une culture à la fois populaire et cinéphilique. Il s’agit donc de présenter des films qui font partie de la « contre-histoire du cinéma », méprisés (maudits ?) par les théoriciens/historiens/économistes d’un cinéma lu dans les livres mais heureusement réhabilités par des cinéphages, des vidéovores, des amoureux d’un cinéma vu, dès que possible, sur grand écran.